

Esta tutoría está dirigida a músicos clásicos de nivel avanzado que necesiten una interpretación más clara, una preparación más sólida o una orientación artística y profesional más realista.
Quizá te estés preparando para una audición para una orquesta, un concurso, un recital, un proyecto de música de cámara, una grabación o un programa con un repertorio concreto.
Quizá también estés terminando tus estudios superiores y tratando de decidir cuál es el siguiente paso más adecuado.
Empezamos por tu trabajo actual: el repertorio que estás preparando, tu nivel, tus inquietudes artísticas, tus objetivos y el siguiente paso que debes dar.


Trayectoria orquestal
Para músicos que preparan audiciones orquestales, aspiran a una plaza o quieren crecer dentro de una orquesta.
Enfoque: selección y planificación de audiciones, extractos, obras principales, lectura de partitura, estilo, estabilidad y seguimiento antes y después de cada prueba.

Formación artística y concursos
Para músicos que preparan repertorio solista, concursos, recitales, grabaciones o proyectos de repertorio.
Enfoque: lectura profunda de la partitura, construcción de una versión propia, fraseo, grabaciones de referencia, programación y preparación del proceso completo.

Orientación profesional y proyectos
Para músicos que necesitan aclarar su próximo paso, crear oportunidades de concierto, formar un grupo de cámara o trazar una trayectoria artística realista.
Enfoque: diálogo, estrategia, identidad artística, autogestión y próximos pasos prácticos.
Interpretación
Expresión y estructura
Lectura de la partitura y la toma de decisiones interpretativas
Rubato, dinámicas y dirección musical
Articulación, color y carácter
Estilo, proporción y tensión/relajación
Crear una interpretación personal
Repertorio
Extractos orquestales
Obras solistas
Música de cámara
Programas de recital
Proyectos de grabación
Repertorio de concurso
Dirección artística y profesional
Audiciones
Concursos
Generación de conciertos y oportunidades profesionales.
Opciones profesionales
La transición tras los estudios superiores
Identidad artística
Planificación antes, durante y después de audiciones, concursos o conciertos.
La mayor parte de las sesiones de mentoría se basan en reuniones semanales online, normalmente a través de FaceTime o Teams. Esto aporta continuidad al trabajo, sobre todo a la hora de preparar audiciones, concursos, repertorio u objetivos artísticos a largo plazo.
La mayor parte de las mentorías se basan en sesiones semanales online. Esta continuidad permite preparar repertorio, audiciones, concursos, conciertos o proyectos profesionales con seguimiento real.
La mayor parte de la mentoría se lleva a cabo de forma individual. En algunos casos concretos, sobre todo con dúos de cantante y pianista o de instrumentista y pianista, el trabajo también puede realizarse con ambos músicos juntos.
La mentoría no sustituye a tu profesor principal de instrumento. Se centra en la interpretación, el repertorio, las decisiones artísticas y la orientación profesional.
Watch Maite explaining her program (3').
Sequence: Each lesson builds on the previous one. No random practice.
Small weekly goals: One focus at a time. Progress without being overwhelmed.
Real music early: Technique applied immediately in simple pieces. Motivation stays high

Responde unas breves preguntas sobre tu instrumento, repertorio, objetivos y contexto profesional actual.

Responde unas breves preguntas sobre tu instrumento, repertorio, objetivos y contexto profesional actual.
Video lessons: Clear step-by-step lessons you can follow at home.
PDFs and practice notes:
Simple written support for each stage.
Play-alongs: Practice with guided musical support where included.
Shoulder rest and chin rest guidance: A practical lesson to help you understand your setup.
First complete pieces: Apply the technique inside real music from the beginning.
6 months of access: Repeat the lessons as many times as you need.
Discover how my method will guide your progress week by week
Learn how to set clear goals and maintain high motivation
I will explain how to improve without feeling overwhelmed or stuck
I also discuss why emotional focus is as important as technical focus
Foundations: Posture, instrument setup, shoulder rest, chin rest and relaxed playing position.
Bow hold and sound: Natural bow hold, first bow movements, open strings and clean tone.
Left hand: A simple map for placing your first fingers with more confidence.
Rhythm and reading: Only the reading you need to start playing clearly.
First pieces: Twinkle Twinkle Little Star, Lightly Row, Song of the Wind and Ode to Joy.
Starting from zero: Follow the course from the beginning.
Returning after years: Use it to rebuild your foundations in a clear order.
Feeling stuck with the basics: Use it as a checklist for posture, bow hold, sound, left hand, rhythm and first pieces.
Wanting intermediate repertoire now?: This is Module 1: foundations. More advanced work belongs in later modules or direct work with Maite.


Cristo Barrios es un clarinetista de renombre internacional, músico de cámara, antiguo director artístico del Quantum Ensemble y doctor en Musicología. Ha actuado en el Wigmore Hall, el Concertgebouw, el Carnegie Hall, la Konzerthaus de Berlín y la Wiener Konzerthaus.
Ha colaborado con los cuartetos Fauré, Arditti, Elias, Endellion, Brodsky y Minetti, y entre los estrenos de conciertos que ha realizado se incluyen actuaciones con la Mariinsky Symphony Orchestra, dirigida por Valery Gergiev.
Desde 2013, su labor docente en el Centro Superior Katarina Gurska ha combinado la interpretación, el repertorio, la investigación artística y la pedagogía avanzada, además de impartir clases magistrales en instituciones europeas de primer orden, como la Liszt Academy of Music, la Sibelius Academy, la Norwegian Academy of Music y el Conservatorium van Amsterdam.
Su discografía incluye lanzamientos con los sellos Divine Art, Metier Records, Melomics Records e IBS Classical. Entre sus dos grabaciones más recientes se encuentran un premio "Melómano de Oro" y un concierto para clarinete con la Royal Scottish National Orchestra para Signum Classics.

Understand the pros and cons of using a shoulder rest
Discover techniques for playing comfortably without added support
Learn how to avoid injury and improve your sound naturally
Get expert tips on posture, setup, and chin rest choices
Enter your name and email and I will send the step-by-step guide to your inbox. No spam and you can unsubscribe anytime
Designed to be completed
in about 3 months.
6 months of access included.
14-day start guarantee.
Details below.

Vilma progressed from
beginner pieces to intermediate
repertoire in 3 months


Kendhalia immediately received
a clear and structured learning plan


Frank now enjoys
practicing regularly


Ganador — Concurso Internacional de
Guitarra Miquel Llobet, Barcelona
Ganador — Concurso Internacional de Guitarra Miquel Llobet, Barcelona


Nombrado recientemente — Orquesta
de la Ópera Estatal de Varna
Nombrado recientemente — Orquesta de la Ópera Estatal de Varna


Fundador — Fyra Quartet,
un nuevo grupo de saxofones

Tres itinerarios: preparación para concursos, preparación
para audiciones orquestales y orientación artística y profesional.
Tres itinerarios: preparación para concursos, preparación para
audiciones orquestales y
orientación artística y profesional.
Puede servirte si eres músico clásico avanzado y necesitas orientación continuada en tu interpretación, tu repertorio, tus proyectos o tu próximo paso profesional.
Algunos mentorados preparan audiciones o concursos. Otros buscan generar conciertos, crear proyectos de cámara, organizar mejor su trayectoria o aclarar qué camino seguir.
Puede ser ambas cosas, según tu caso.
A veces el centro es la partitura, el repertorio y la interpretación. Otras veces el trabajo se orienta más a estrategia profesional, planificación, proyectos de concierto, audiciones, concursos o decisiones sobre el futuro.
No. La mentoría tiene método y continuidad, pero no un temario igual para todos.
El trabajo parte de tu situación real: qué estás preparando, qué necesitas resolver, qué objetivo tienes y qué tipo de acompañamiento puede ayudarte mejor.
Sí. Normalmente se trabaja sobre materiales concretos: partituras, grabaciones, extractos, obras de audición, repertorio de concurso, programas de recital, música de cámara o proyectos profesionales.
La mentoría parte de lo que estás viviendo ahora, no de ejercicios abstractos.
Un papel central.
Cuando el trabajo es interpretativo, se parte de una lectura seria de la partitura: estructura, carácter, proporción, tensiones, estilo y función de cada sección. A partir de ahí se toman decisiones sobre fraseo y dirección musical.
No se trabaja solo el resultado final.
También se puede trabajar el proceso completo: elección de repertorio, planificación, prioridades de estudio, preparación de grabaciones, estrategia previa, gestión del calendario, revisión posterior y próximos pasos.
Sí, siempre que el punto de partida sea avanzado.
Cada instrumento tiene sus propias exigencias, pero muchos problemas son comunes: lectura musical, fraseo, estilo, repertorio, criterio, planificación, comunicación y toma de decisiones profesionales.
Cristo revisará tu caso, tus objetivos y el tipo de ayuda que estás buscando.
Si la mentoría encaja, se valorará cómo iniciar un proceso regular de trabajo, normalmente semana a semana, con objetivos claros y continuidad suficiente para que el acompañamiento tenga sentido.